L'exposition David d'Angers au Louvre

Nous avons commencer par regarder l'exposition de dessins. Ce fut une bonne surprise, comme souvent les expositions de dessin du Louvre. David d'Angers est un sculpteur peu connu. Les dessins viennent du musée d'Angers. L'exposition nous montre des esquisses pleines de vie, ainsi que des des dessins approfondis pour présenter des projets de sculptures à leur commanditaire. Face à toutes cette capacité téchnique, cette diversité d'utilisation du crayon j'ai proposé de dessiner avec des écritures différentes, soit en travaillant à partir des dessins, des sculptures de David d'Angers, soit en allant dans les salles de peintures adjacentes.

Explorer le matériaux "crayon" dans toutes ses possibilités. Souvent pris par la découverte de l'oeuvre nous dessinons sans tenir compte de la piste de travail proposée. Dessiner au Louvre nous amène souvent à découvrir un artiste avec plus d'acuité, plus de profondeur. Le regard posé par le dessinateur est différnet de celui posé par le visiteur. Lorsque nous nous retrouvons pour regarder les dessins de chaque participants, c'est toujours une surprise de découvrir les oeuvres choisis par les uns et des autres, l'utilisation de la consigne, la diversité des réalisations en particulier si plusieurs personnes ont travaillé sur une oeuvre identique.

Voici quelques photos des réalisations de David d'Angers

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Buste de Béranger et autres portraits

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

le regard est bien rendu.

 

 

 

 

 

écriture des cheveux.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

étude en dessin et en plâtre :Le général Dampierre, expirant, chargea le général Gobert des débris de son armée et lui fit don de son sabre de bataille. Sculpture au cimetière du Père Lachaise.

 

 

 

 

Réalisations des élèves

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esquisse, dessins sur le thème "Le vengeur" pour un projet de sculpture jamais réalisé

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dans l'exposition il y a une série de frise en préparation à des bas relief, je n'ai pu avoir l'ensemble en photo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Personnage allongé

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dessins et croquis réalisés à partir de plusieurs oeuvres de David d'Angers.

 

 

 

 

Croquis réalisé à partir d'une peinture de Parmigiano (dans une salle adjacente).

 

 

 

 

Sculpteur majeur de l’époque romantique, David d’Angers (Angers, 1788 - Paris, 1856) a laissé un ensemble d’oeuvres dessinées considérable, qui permet de suivre l’évolution de sa carrière et d’apprécier ses liens avec la société littéraire et artistique de son temps.

Ses premiers dessins traduisent son éducation classique et académique – il fut Grand prix de sculpture en 1811 –, mais rapidement sa fascination pour l’histoire moderne prédomine. Fervent républicain, il se  consacre, dans une entreprise qu’il veut pédagogique, à la mémoire des grands hommes, aux héros des  guerres révolutionnaires qui ont marqué son enfance, à ceux qui ont servi le général Bonaparte.

Ses dessins montrent l’intensité de ses recherches préparatoires pour rendre lisible à tous l’histoire  d’une vie dans un bas-relief, pour fixer dans une statue l’intensité dramatique du geste significatif d’un héros ou de sa mort. Son activité de portraitiste fut profondément influencée par la phrénologie.  David d’Angers fut aussi collectionneur de dessins. Sa collection, dont quelques oeuvres seront exposées, comportait notamment des aquarelles de Caspar David Friedrich, qui signalent l’intérêt pour l’art allemand de l’auteur du magistral buste de Goethe.

Cette exposition s’inscrit dans l’entreprise de présentation des grands fonds de dessins des musées  français poursuivie par le département des Arts graphiques du Louvre depuis de nombreuses années.

Commissaire(s) : Isabelle Leroy-Jay Lemaistre et Marie-Pierre Salé, musée du Louvre.

Véronique Boidard, musées d'Angers

Exposition Raphael

 

Le Louvre nous propose une exposition autour des peintures de Raphael. Il y a aussi des oeuvres de Guilo Romano, élèves de Raphael. Nombreux sont les thème religieux, il y a également de nombreux portraits en fin d'exposition. 

Voici les croquis que nous avons réalisés. Nous avons dessiner sur deux thèmes: 

Quel rapport entre le fond et le sujet dans les dessins, les peintures.

Qu'est ce les pieds, les mains, nous donnent à voir. Composition, direction du regard, lien entre les personnages...

 

La petite sainte famille de Guilo Romano

Relation entre les personnages, sinueuse d'un personnage à l'autre, importance des foncés pour mettre en valeur les personnages

    

 

Sainte famille de Guilo Romano

 

 

 

   

 

 

 

Sainte Famille de Raphael dit Sanzio

 

 

 

 

 

 

 

 La sainte famille à la perle

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Madone "La belle jardinière"

 

 

 

 

 

 

 

Madone à la prairie

 

 

St Jean Baptiste de Léonard de Vinci et de Raphael 

Le doigt indique Dieu, en général, et parfois la Croix.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La pêche miraculeuse carton et tapisserie

 

 

Un peu d'humour avec les pieds des animaux.

Dans ces trois étude, Catherine a choisi de mettre chaque détail les uns par rapport aux autres en gardant les bonnes proportions, ce qui est vraiment difficile, cela donne des compostions intéressantes.

 

 

 

 

 

 

 

Voici des études de composition à partir des mains et des pieds.

 

 

 

 

 

 

 

 

Les bras créent le lien entre les personnages.

 

 

 

 

 

 

 

Portrait de Bindo Altoviti                  Portrait de jeune femme.

 

 

 

 

 

 

 

 

Interprétations personnelles 

 

 

 

 

 

 

 

 

Exposition Eugène Isabey

 

 

Bonjour

La rentrée est là. Avant de me plonger dans l'organisation des cours, j'ai choisi de visiter l'exposition Eugène Isabey au Louvre. Elle se termine le 17 septembre.

Ce fut un bonheur. J'ai pu continué mes vacances en regardant ces paysages de côte bretonnes ou normandes. 

J'ai retrouvé dans les gouaches et aquarelles d'Isabey les questions que je me suis posée lors de mes ballades le long de la côte normande, durant mon séjour vers Granville. Comment rendre une partie du ressenti face à cette mer. Nous ne pouvons rendre la totalité de nos émotions, il nous faut choisir, faire un tri, simplifier, décider des détails représenter ou supprimer. Chaque réalisation donnera un point de vue différent, sensation d'immensité, mouvement,  fraicheur de l'air, rugosité de la pierre, ........

J'ai admiré sa technique, sa connaissance des matériaux, son sens du contraste, son sens du détail, la vitalité de son geste ...

Si vous lisez cet article à temps, allez vite au Louvre pour profiter de cette exposition, malheureusement elle se termine le 17 septembre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Voici un article copié sur le site : www.Louvre.fr

Cette exposition consacrée à Eugène Isabey présente l'exploration inédite des paysages normands et bretons par un artiste dont la palette et la virtuosité font regarder autrement le spectacle de la nature.

La réputation d’Eugène Isabey (1803-1886) n’a guère connu d’éclipse : l’abondance de son oeuvre a assuré sa postérité sans besoin d’un procès en réhabilitation. Fils de Jean-Baptiste Isabey (1767-1855), le plus célèbre des miniaturistes de l’Empire, Eugène sut imposer avec fougue son prénom : à la précision et à la suave délicatesse de l’un, l’autre répondit par la richesse de sa palette et la générosité de sa touche. En dramaturge romantique, Eugène Isabey orchestra d’emblée d’immenses scènes de naufrage. Ouvert aux innovations d’outre-Manche, il sut pareillement renouveler l’art du paysage lithographié, révélant une Auvergne tourmentée qui n’avait rien à envier à l’Écosse de Walter Scott. Isabey emprunta aussi le goût des costumes historiques à la littérature de son temps. Ses évocations chatoyantes de la cour d’Elisabeth ou des derniers Valois lui assurèrent une clientèle avide de retrouver ainsi transfigurés les fastes du Second Empire.

Fondée principalement sur les richesses du département des Arts graphiques, cette exposition estivale s’attarde moins sur cette production de cape et d’épée que sur l’exploration inédite des rivages normands et bretons. D’Étretat à Saint-Malo, cette vision tourmentée de côtes déchiquetées, tour à tour battues par les vents ou écrasées de soleil, nous rappellent que derrière le virtuose de la gouache et de l’aquarelle, se cache un artiste authentique, de ceux qui font regarder autrement le spectacle de la nature, leçon à laquelle furent sensibles Jongkind comme Boudin.

Commissaire(s) :

Christophe Leribault, musée du Louvre, département des Arts graphiques

 

 

Le Louvre

Cette semaine, pas de dessins.

Nous avons d'abord regarder l'exposition de Chalcographie. 

J'ai apprécié la variété des technique présentées, la diversité des styles.

Puis nous avons regarder la peinture anglaise et américaine. La semaine prochaine vous aurez les dessins.

 

Voici le texte de l'exposition de chalcographie:

 

Cette exposition présente quelques récentes acquisitions de la chalcographie du musée du Louvre, commandes passées à des artistes contemporains entre 2006 et 2010 : Dove Allouche, Tony Cragg, Richard Deacon, Peter Doig, Mireille Gros, Jenny Holzer, François Morellet, Giuseppe Penone et Kiki Smith.

Dès 1797, année de sa création, la chalcographie du musée du Louvre souleva la question de la commande contemporaine. Destinée à produire, afin de la commercialiser, une « galerie gravée» des principaux chefs-d’œuvre du musée, la chalcographie du Museum passa alors commande de nouvelles planches auprès des principaux graveurs de son temps. Le financement de la commande publique de gravure étant extrêmement coûteux – et jugé fort peu rentable – on décida, dès l’Empire, de suspendre la politique de commande de nouveaux cuivres, mises à part les planches destinées à la propagande impériale.

La politique de commande publique ne revit sporadiquement le jour que durant les brèves années de la IIème République, pour disparaître peu ou prou des budgets du musée jusqu’en 1989, date de la reprise institutionnelle de la commande chalcographique. Les exigences avaient radicalement changé : nulle obligation désormais pour les artistes d’interpréter par le médium de la gravure des chefs-d’œuvre du musée – il s’agirait plutôt d’en augmenter le nombre au sein des collections graphiques du Louvre.

Depuis plus d’une vingtaine d’années, le musée du Louvre et la Réunion des musées nationaux confient à des artistes contemporains le soin de réaliser des planches gravées à l’intention de la chalcographie, qui en assure l’exclusivité du tirage, sans limitation du nombre d’épreuves.

Après la direction artistique de Rainer Michael Mason (de 1991 à 2003), anciennement conservateur du Cabinet des Estampes du musée d’Art et d’Histoire de Genève, cette mission a été confiée à Marie-Laure Bernadac, conservateur général, chargée de l’art contemporain. Ainsi, cette collection qui réunit aujourd’hui plus de 13000 planches de cuivres, est continuellement enrichie grâce à une politique d’acquisitions de pièces anciennes et de commandes contemporaines.

La collection des estampes contemporaines est disponible à la librairie rmn du musée du Louvre, sous pyramide.